História e historias da Harmônica

A historia não defini bem a origem da harmônica de boca. Sabemos que tradicionalmente os principios da gaita teve seu aparecimento há aproximadamente 5.000 anos (3.000 A.C) na China, durante o Império de Huang-Ti. O Imperador Huang-Ti construiu um instrumento chamado Sheng, que significa voz sublime, este instrumento reproduzia um pouco mais de duas alturas da escala musical chinesa constituída por cinco graus. Mais tarde, durante o século XVIII, um viajante chinês levou o Sheng para a Europa Ocidental. A partir deste período o tradicional instrumento chinês sofreu diversas modificações em sua estrutura e nos materiais de sua fabricação, o que gerou novas idéias que permitiram o aparecimento de outros instrumentos musicais entre os quais a Flauta de Pan. Muito difundida até hoje na Europa a Flauta de Pan é também muito popular em outros países e especialmente usada na música andina onde é conhecida pelo nome de Zampoña. Outras modificações possivelmente sobre a Flauta de Pan possivelmente conduziram ao aparecimento de um instrumento que mais tarde gerou a Harmônica de Boca. Até hoje a paternidade da Harmônica é disputada entre Inglaterra, Áustria, França e Alemanha.

O que a historia registra é que um fabricante de órgãos, o alemão Christian Friedrich Ludiwig retém para si o direito maior de ser o inventor da Harmônica. Ocorreu que por volta de 1820, Ludiwig viajava pelos diversos países da Europa como afinador de órgãos e pianos. Para realizar seu trabalho necessitava de um diapasão prático e de fácil transporte. Então, idealizou um pequeno instrumento composto de por uma placa metálica onde estavam aplicadas 12 palhetas metálicas de diferentes comprimentos e afinadas de maneira que pudessem reproduzir os 12 tons da escala cromática. Esta placa de metal foi aplicada sobre um cavalete de madeira dotado de 12 canais que permitiam conduzir o sopro diretamente a cada uma das palhetas. Ele chamou seu instrumento de Aura, e ficou maravilhado ao perceber que havia criado um instrumento exótico, pois além da reprodução da escala cromática ele conseguia também, com alguma habilidade, reproduzir música. Com algumas alterações na distribuição das vozes e permitindo a alternativa de emitir sons soprados e aspirados foi finalmente inventada a Gaita, chamada de Harmônica em razão da possibilidade de reproduzir também grupos de 2, 3 ou 4 vozes simultaneamente, formando acordes. Conhecida como “Eolina” a Harmônica popularizou na Europa. Durante muito tempo as senhoras a usavam como pingente no pescoço, e os cavalheiros adaptavam- na ao castão (cabo) da bengala.

Mas a verdadeira paixão pela gaita teve inicio quando um viajante levou um destes instrumentos para a pequena cidade de Trossingen, na orla da Floresta Negra, na Alemanha. Mathias Hohner, um modesto, mas hábil relojoeiro ficou entusiasmado com o timbre sonoro daquela gaita e resolveu fabricar artesanalmente alguns instrumentos. Em 1857 conseguiu produzir 650 unidades, e em poucos anos conseguiu exportar as primeiras gaitas para os Estados Unidos. Vinte anos depois a produção da fábrica Hohner atingiu mais de um bilhão de harmônicas, e em 1887 a fábrica empregava 400 operários. Em 1902 quando Mathias Hohner faleceu, legou a seus filhos uma indústria com produção anual de sete milhões de gaitas. Mathias Hohner nunca se interessou em tocar harmônica, mas dedicava-se em produzir instrumentos de alta qualidade e orgulhava-se ao ser chamado de “Stradivarius da Harmônica”.

A Harmônica de Boca foi criada na condição de um instrumento diatônico, sem a possibilidade de reproduzir a escala cromática, A Harmônica Cromática é um instrumento muito recente, desenvolvido em 1918 pelo harmonicista russo “Borrah Minevitch”, líder da famosa orquestra de gaitas chamada “Harmônica Rascal’s”, para suprir a falta dos doze tons em um mesmo instrumento. Os registros da Orquestra dos Harmonica Rascal's exploram os mais diversos tipos de gaita, gaitas de acordes, gaita baixo, gaita slides, gaita cromática, gaita diatônica entre outras tornando este material muito rico e instrutivo sobre a harmônica e suas vertentes. 

Por muitos anos a harmônica foi negligenciada como instrumento musical, até mesmo tratada como um brinquedo, conhecida popularmente como gaita de boca ou simplesmente gaita. Na região norte e nordeste foi popularizada e ainda é muito conhecida como Realejo. Em Portugal é chamada de Harmônica de Beiços e em outras regiões da Europa particularmente na França é tradicionalmente tratada como Harmônica. 

Superados alguns preconceitos, atualmente a gaita tem conseguido reconhecimento entre o grande público e até mesmo entre conceituados músicos, tendo inclusive adentrado às salas de concerto. Entre os grandes músicos e renomados maestros, já compuseram peças musicais para este instrumento, nomes como por exemplo, Radamés Gnattali e Heitor Villa-Lobos, pioneiros no que se refere à composição de concertos para Harmônica de Boca e Orquestra.

Na verdade, muitos entre os músicos mais conceituados não conhecem muito bem as potencialidades da Harmônica de Boca. As gaitas imitam pios de aves, locomotivas, outros instrumentos, etc. nos rendendo algumas historias. Como a do consagrado e virtuoso da Harmônica, John Sebastian diante de um auditório seleto de músicos europeus pôs a tocar uma gravação e pediu para que identificassem o instrumento solista. As opiniões as mais diversas: um oboé, diziam alguns; outros identificavam com uma viola do período de Bach; outros sugeriram que era uma cornamusa (gaita de foles); e assim as opiniões sucederam, todos ficaram surpresos ao saber que se tratava da Harmônica de Sebastian. Em outra ocasião um explorador do Alto do Amazonas diz que uma gaita salvou sua vida, pois ameaçado por índios hostis, começou a tocar e os índios acalmaram-se e sorriram, encorajando-o a continuar. “O estranho”, disse ele, “é que preferiram Mozart”.

Nos dias de hoje temos a Harmônica como um instrumento que vem se disseminando e crescendo cada vez mais, tendo técnicas como o cromatismo da diatônica blues que explora as possibilidades desse instrumento, possibilitando novas sonoridades e recursos, assim a Harmônica se mostra um instrumento com possibilidades ainda a serem descobertas e ainda muito a contribuir a musica e a arte. Tendo grandes artistas em seus quartel que levam o instrumento ao grande publico através dos Blues Tradicionais, Musicas Folclóricas e Popular de cada Pais e Região.
 
 

(Matéria baseada no texto da apostila de Harmônicas do Arquiteto do Vento, o grande mestre Ullysses Cazallas) 

A procura da gaita perfeita

 Nestes 11 anos com a gaita, destes pouco mais de quatro anos como colaborador na fábrica Bends Harmônicas e seis como professor, tive a oportunidade do contato com diferentes artistas com os mais diversos gostos, estilos e técnicas, pode avaliar através do serviço que prestava diferentes preparações (setups) para uma harmônica, seus estilos e técnicas, cada uma atendendo ao gosto e estilo de seu artista, na busca pessoal dele do seu timbre, da sua “harmônica perfeita”.

Ainda dentro da Bends publiquei uma primeira matéria sobre este conhecimentos adiquiridos, editada pela equipe de marketing e publicada no Bends Acontece, pagina de noticias e informações no site da Bends, hoje retorno a esta matéria que é um pouco da minha história, nesta com mais estrada, experimentos e vivência no curriculo.

Temos como meta assim que começamos na música ter alguém como referência, um ou alguns artistas/bandas e suas características, que tomamos como base do nosso desenvolvimento, tentando assim se utilizar dos mesmos equipamentos, na busca daquele som, coisa nem sempre possível, principalmente na gaita, que tem muito do fisiológico de cada um, ou seja, o mesmo equipamento terá diferentes reações de acordo com cada um, portanto, é ideal procurarmos nos equipar com algo que nos satisfaz e que ofereça conforto. Como experimentando, tocando, vivenciando, utilizando o equipamento daqueles que nos inspiram como ponto de partida e em diante compondo nossa estrutura ao timbre e sonoridade que almejamos.

 Um som aveludado, rasgado, brilhante, timbres diferentes que podem caracterizar seu estilo nas mais distintas formas; para tais, temos gaitas com corpo de gaveta ou pente; de madeira, acrílico, metal, ABS e cada dia mais materiais; com tampas nos mais diferentes formatos, além de palhetas com diferentes materiais como latão, aço e bronze; bocais altos ou baixos, redondos ou quadrados; variadores revestidos ou não.

E podem acreditar: tanto na cromática como na diatônica, cada detalhe desses pode influenciar em seu som. Gaitas de pente costumam ter um som mais aberto, enquanto as de gaveta possuem um timbre aveludado; o bronze gera um som mais cheio e o latão, por sua vez, é mais brilhante; bocais mais altos podem ajudar a firmar melhor a embocadura, e os baixos proporcionam respostas rápidas e maior agilidade.

Tampas mais fechadas ajudam na hora de abafar o som e buscar graves mais profundos; as mais abertas auxiliam em um som mais brilhante. Além disso tudo, há os detalhes de off-set e afinação, que são de extrema importância na formação e refinação de nosso som. Para aqueles que tocam forte, off-set mais aberto. Aos que preferem um som mais suave ou maior agilidade, off-set mais fechado, além de ajustes para variadas técnicas; afinações especiais que podem dar um brilho a mais ao seu estilo ou determinado tema, e por aí vai.

Agora você imagina a infinidade de sonoridades que podemos conseguir misturando cada um desses ingredientes. É importante experimentar muito e conhecer diferentes modelos, ter o trababalho luthier(preparador) para nos oferecer preparos e ajustes para refinar o som, possibilitando montar um arsenal com poderosas gaitas que nos que leve a alcançar o máximo de expressão e sonoridade nos mais variados timbres.

Paulo Eduardo – matéria original abril/2011 - edição fevereiro/2015

ENDORSEMENT - Endorser e Endorsee

Endorsement - Introdução

O que é ENDORSEMENT? Endosso ou patrocínio, é a relação em busca de resultados benéficos mutuamente para ENDORSER (empresa/patrocinador) e ENDORSEE (profissional/patrocinado). Desenvolvem conjuntamente produtos e serviços perante as exigências profissionais, de mercado e novas tendências.

Pratica que se distorce principalmente em nosso setor, a “Musica”, por despreparo em ambos os lados, dentre os profissionais/artistas e empresas/importadores, por falta de conhecimento de direitos e deveres diante a pratica do endorsement, artistas buscando auto promoção através de grandes empresas e/ou exibição de diversas marcas como em um carro de corrida ou time de futebol, por parte das empresas em profissionais sem qualificação que acabam por promover a banda de garagem, trabalho de amigos ou por benefício próprio.

Para entender melhor o endorsement precisamos observar melhor esta prática na relação entre endorser e endorsee.

O endorser procura em seu patrocinado não só alguém para divulgar sua marca e aumentar o alcance de sua empresa/produto, mas também profissionais/artistas que possa lhe oferecer um feedback qualificado sobre produtos, serviços, aceitação comercial, novas possibilidades de atuação e desenvolvimento destes. Através da exposição e utilização do material fornecido pelo endorsee em seus trabalhos cd’s, dvd’s, shows, aulas, workshops. Onde são analisados e coletados pelo artista e equipe endorser dados de desempenho sobre os produtos e serviços essenciais para seu desenvolvimento e manutenção. Contendo em seu cartel de endorsees, profissionais com atividades diferentes (showmans, professores, luthiers de manutenção, músicos de apoio e de estúdio) levando o produto/serviços a mais experiências e aumentando sua gama de dados sobre seus desempenhos. Alguns retornando mais dados, outros expondo mais a marca, mas todos colaborando mutuamente para desenvolvimento profissional, industrial e cultural dos envolvidos, sejam artistas, marcas ou consumidores.

Ao endorsee o patrocínio é importante por sua paixão pelo instrumento/produto, por participar diretamente do desenvolvimento das ferramentas e serviços voltados ao seu trabalho, influenciando e inspirando novos artistas e profissionais. O endorser ainda colabora com o artista para juntos viabilizarem as mais diversas condições de utilização dos produtos e serviços em shows por diversos lugares, gravações de cd, dvd, ao vivo ou em estúdio assim levantando dados e característica importantes para se ter um produto competitivo e definir linhas de produtos/serviços para diferentes condições. O endorsee amparado por uma empresa tem condições de sempre estar bem equipado para as atividades de seu trabalho contando com uma equipe e um cuidado especial para que seu instrumento seja aquilo que busca e oque a empresa deseja oferecer.

Assim chegamos à conclusão que na pratica do endorsement o endorsee deve além de expor marca e produto, ter ou obter certo conhecimento do seu instrumento e atuações para poder retornar melhor dados ao endorser e expor Marca/Produtos de maneira eficiente. Enquanto o patrocinador busca este feedback de seu produto e exposição da Marca/Produtos através do trabalho e reconhecimento dos artistas pelas mídias e publico consumidor, estampando sua marca e produtos nos trabalhos desenvolvidos e relacionando o artista e seu trabalho a empresa/produto, criando uma identidade maior junto ao publico.

O artista precisa do endosoo para comprovar ser um bom profissional? São poucos os casos onde o artista e trabalho, representam e exibem a identidade da empresa como B.B. King e suas Gibson’s, Luiz Gonzaga e suas Hohner’s. Ao mesmo tempo onde grandes nomes não tiveram exposição junto a Marcas de renome, como Bach, Mozart entre outros. Identidade muita vezes só a mostra dentro do circulo profissional, perdendo a oportunidade, de com esta relação alcançar patamares maiores para exposição, desenvolvimento e crescimento dos trabalhos. O Endorsee influência direta e indiretamente a indústria em torno do seu trabalho. Diretamente sendo endossado e indiretamente sem contar com este apoio, mas com seu trabalho levando ao consumo do produto/serviço.

Paulo Eduardo – Julho/2014

INTRODUÇÃO

E lá vamos nós!!! 

A primeira postagem neste blog,

que visa disseminar a cultura, tirar dúvida ensinar e aprender com seus leitores/colaboradores cada dia mais um pouco mais sobre este nosso pequeno grande instrumento "a Gaita" de diversos nomes... formatos... timbres... cores... de diversos estilos e de vários povos, da elite, da rua, da contribuição de cada um a este mundo que hoje precisa de um pouco mais de música da alma.... musica do sentir... do coração... do viver!!!

Os nomes deste nosso respirar musical? 

Realejo, assim ficou muito conhecida no nosso país principalmente na região nordeste onde encontramos grandes mestres de sonoridades e peculiaridades únicas que encantam a todos que se permitem alcançar pelo timbre emitido de amago de cada musico de alma. Harp, harmônica (este talvez ai nosso nome oficial rs), gaita de beiços, gaita de boca, gaita blues, para nossa estrela de carisma, que é nossa gaita diatônica, também chamada de Mississípi-saxofone pelos negros do  Mississípi que como eu queriam um saxofone mas não tinham o poderio financeiro para tal na gaita encontraram uma opção e uma paixão que foi além de qualquer outro instrumento, gaita de chave, a envolvente gaita cromática, e utilizando das palavras de um dos Mestres neste instrumento o Grande Maestro Rildo Hora de sonoridade lúdica que nos faz adentrar ao cenário ao qual a musica nos apresenta.  

Se lembrarem de outro nomes, favor comentar e vamos montar uma lista com nomes e apelidos que representam este mundo de culturas reunidas neste instrumento.

Oque mais encontrar no Gaita em Pauta - Brasil, aqui quero prestar homenagem a estes grandes nomes que fizeram a historia da harmônica não só no Brasil mas no mundo. Na busca de inspirar na história e jornada de cada mestre para quem já esta dando seus passos e para quem deseja iniciar. Muitos nomes e histórias como o já aqui sitado Rildo Hora "o Maestro", Ulysses Cazallas "o Arquiteto do Vento", Vasco Faé "o Homem Banda", Eduardo Nadruz nosso grande "Edu da Gaita", Flávio Guimarães, Sergio Duarte percursores da gaita blues e muitos mais a compor essa gama de monstros (isso só citando Brasil rs),  muitas matéria, pesquisa, dicas, estudos, videos, sons, testes.

Bem vindos a um mundo de muita musica, de sons ecléticos, de sonhos e realizações, de conhecimento e estudos, bem vindo a barca da gaita no Brasil.

Abraço muito som e até as postagens!!!

Paulo E. Silva